Basnky

"Los crímenes más grandes en el mundo no son cometidos por personas que violan las reglas, sino por personas que siguen las reglas. Es la gente que sigue las órdenes que dejan caer bombas masacrando pueblos" 

Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla

¡Hey, vamos a la controversia! 

Jenny Saville

Saville es, sin lugar a dudas, la pintora más interesante de nuestro tiempo. Las obras de Saville no sólo son interesantes sino preocupantes, sumamente molestas. Parte de su formidable poder deriva de su naturaleza, ambigua de su tema, pero lo que lo hace aún más preocupante es el carácter ambiguo del lenguaje formal que despliega estas obras, un lenguaje que inscribe a la vez un conflicto visceral e intelectual entre el naturalismo pictórico firme del tema abiertamente y la pictórica, a veces, casi abstracta, la energía de la pincelada.

Todos sus temas se basan en recoger ilustraciones de libros de texto de patología, fotografías a todo color de terribles quemaduras, contusiones y lesiones

Francis Bacon

Tras una vida muy difícil y tormentosa, donde incluso la primera parte de su obra, realizada antes de la II Guerra Mundial fue destruida por él mismo, Bacon comenzó a ser valorado por su obra ya en una edad adulta, cuando situó la figura humana como el eje de sus preocupaciones formales, en una forma de romper con la figuratividad clásica, que fue llamada justamente Nueva figuración.

La forma en que Bacon retrató al cuerpo humano se origina en el trauma que le ocasionó la guerra y las consecuencias psicológicas de esta, además de su propia interioridad: fue expulsado de su casa a los 16 años al manifestar su homosexualidad y tendía fuertemente hacia la autodestrucción. 

¡Adentrémonos a su pensamiento, vamos , con un poco de buena música :) !

Frida Kahlo

"Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar"

Frida, retrato fiel a nuestras vidas, en sus obras, nos explica como vamos cambiando de ánimos. Como los sucesos que nos van ocurriendo en la vida son tan fuertes y a la vez tan necesarios. Sin duda, nos hace saber lo importante que es seguir adelante bajo cualquier circunstancia, ser fuertes, aprender de lo vivido y ser agradecido.

Su vida.. ¿Algo resumido no hace mal, cierto?

Marina Abramovic

"La función del artista en una sociedad perturbada es dar a conocer el universo, para hacer las preguntas correctas, y para elevar la mente "

Artista completamente dedicada al performance, buscando el límite de la conciencia, tolerancia del ser humano ante situaciones incómodas o fuera de lo común. En sus diversas presentaciones a lo largo de su exitosa carrera , Abramovic  se atreve ella misma a vivir experiencias crudas, como flagelarse, consumir drogas , estar en contacto con animales venenosos. 

El intención de sus performances es  pretender definir concretamente los límites en el control sobre su cuerpo y a la vez conocer los límites del propio espectador. 

¿Bastante exótico, cierto? 

Descubriendo la intimidad de Marina :)

Marcel Duchamp

"Las palabras no tienen absolutamente ninguna posibilidad de expresar nada. En cuanto empezamos a verter nuestros pensamientos en palabras y frases todo se va al traste"

Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond), recaló en París a la edad de diecisiete años. 

Se inició en el mundo de la pintura en 1908. Tras realizar algunas obras fauvistas, se dedica a experimentar y realiza su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera, en la que se aprecia el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas.

Creador y pionero del Ready-Made,, que consistía básicamente en la combinación aleatoria de objetos cotidianos de la vida del ser humano puestos en una presentación, alrededor de cuadros, obras clásicas como si estos objetos fuesen una mas de ellas.

Duchamp causó controversia con sus presentaciones, llevando a muchas personas a preguntarse.. ¿Qué es el arte?.

Rompemos esquemas nuevamente, nos atrevemos a hacer cosas innovadoras y trascendemos al éxito.

Andy Warhol

"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta"

- Andy Warhol.

- Warhol, wow, primer pensamiento que se nos viene a la mente.. POP Art. De origen Estadounidense, Warhol fue uno de los iconos artísticos mas potentes del siglo XX.

Con un estilo extravagante, fuera de lo común (rutinario), Warhol comienza a ganar popularidad entre sus pares.

El uso frecuente de artículos comerciales en sus obras intrigó a muchas personas, que consideraba que el Arte como tal solo se podía representar con cosas comunes, paisajes, retratos, etcétera. Warhol salió de ese margen y se atrevió a innovar.

Creo, que los grandes descubrimientos del hombre vienen de la innovación. Cambiemos el presente. ¿Por qué todo debe ser pautado? . Hay que atreverse a innovar. ¡Rompamos lo cotidiano y atrevamos nos a experimentar cosas nuevas!

Una canción que resume la extravagancia de Warhol :)